피, 땀, 테이프 : 음악이 만들어지는 방법

피, 땀, 테이프 음악이 만들어지는 방법

iTunes에서 MP3를 잡는 것은 쉽습니다. 그것을 만드는 것은 아닙니다. 다음은 우리가 당연하게 여기는 음악을 만드는 데 들어가는 비하인드 씬입니다.

기술은 음악을 그 어느 때보 다 쉽게 배포 할 수 있도록 먼 길을 갔지만 실제로 음악을 제작하는 것은 여전히 ​​엄청난 작업입니다. 아티스트, 프로듀서 및 레코딩 엔지니어는 몇 분의 완벽한 오디오를 추출하는 데 몇 시간, 몇 주, 몇 달을 쏟아 부을 수 있습니다. 결국 비닐 앨범으로 도달하면 턴테이블에 튀어 나오거나 몇 초 안에 다운로드 할 25 만 개의 1과 0이 음악이 만들어지는 방식입니다.

녹음

노래를 녹음하는 첫 번째 단계는 분명합니다. 나중에 재생할 수 있도록 사운드를 캡처합니다. 이를 수행하는 방법에는 여러 가지가 있지만 대부분은 다음과 같은 공통 장비를 가지고 있습니다.

  • 소리를 전기 충격으로 변환하는 마이크
  • 이러한 신호의 강도를 높이기위한 프리 앰프
  • 나중에 호출 할 수 있도록 캡처 된 사운드를 저장하는 레코딩 미디어

디지털 방식으로 녹화할지 (컴퓨터 하드 드라이브에 녹화 할 때와 같이) 또는 아날로그 방식으로 녹화 할 것인지 (2 인치 테이프에 녹화 할 때와 같이) 결정하는 것이 주요 고려 사항입니다. 디지털 녹음은 비교적 쉽습니다. 마이크의 아날로그 신호는 컴퓨터가 이해할 수있는 디지털 신호로 변환되어야하지만이 변환을 수행하기위한 "인터페이스"가 점점 더 보편화되고 비용이 저렴 해지고 있습니다. 디지털 설정으로 "녹음"을 누르면 컴퓨터와 인터페이스가 모든 무거운 작업을 수행합니다. 오디오 신호를 1과 0으로 처리하고 하드 드라이브에 저장합니다.

이러한 용이성에도 불구하고 많은 뮤지션은 충실도와 디지털보다 "음악적"방식으로 강력한 신호를 처리 할 수있는 능력 때문에 테이프 녹음을 선호합니다. 하지만 테이프에는 단점이 있습니다.

"분명히 테이프의 단점은 편집입니다.하지만 따뜻하고 버터 같은 사운드를 지불하는 데는 약간의 비용이 듭니다."Sons of Huns의 드러머 Ryan Northrop은 말합니다. “테이프를 자르거나 이전에했던 작업을 녹음하지 않고는 편집 할 수 없습니다. 디지털과는 달리 마법사 나 그 밖의 다른 사람이 아니라면 '간단한 오디오 부분을 다시 녹음'하거나 수정할 수 없습니다.”

테이프는 디스크에 기록하는 것보다 훨씬 비쌉니다. 장편 앨범은 총 1,200 달러 이상의 비용으로 2 인치 아날로그 테이프 4 릴을 사용할 수 있습니다. 더욱이, 작동하는 테이프 기계와 그 사용을 실습하는 엔지니어를 찾아야합니다. 둘 다 디지털 지배 환경에서 점점 더 드물게 발생합니다.

혼입

현대적인 녹음은 일반적으로 보컬, 기타, 드럼에 대한 여러 오디오 파일을 생성하며 때로는 100 개 이상의 오디오 파일을 생성합니다. 이를 멀티 트랙 녹음이라고합니다. 스테레오는 한 번에 100 개의 서로 다른 오디오 파일을 재생할 수 없습니다. 이것이 바로 믹싱이 들어오는 곳입니다. 믹싱은 멀티 트랙 녹음을 소비자 스테레오가 처리 할 수있는 형식으로 결합합니다.

Portland의 PermaPress Studios의 소유주 인 Pat Kearns는 믹싱과 케이크 굽기를 비교합니다. “먼저, 모든 재료를 꺼내 오븐을 켭니다. 세션을 시작하고 실행하고 오디오를 재생합니다. 그런 다음 건조한 재료를 함께 섞습니다. 이것은 일반적으로 리듬 섹션 (드럼과베이스)의 균형을 맞추는 것을 의미합니다.”라고 그는 말합니다. “그런 다음 기타, 건반 및 보컬과 같은 젖은 재료를 믹스에 넣기 시작합니다. 팬에 넣고 오븐에 넣습니다. 보통 스테레오로 믹스를 '인쇄'합니다. 식힌 다음 iPod 또는 기타 음악을 즐기면서 즐기십시오. "

녹음과 마찬가지로 아날로그와 디지털 사이의 선택도 믹싱 중에 고려해야합니다. 녹음이 디지털 인 경우 AVID의 ​​Pro Tools 또는 Apple의 Logic Pro와 같은 소프트웨어를 사용하여 개별 오디오 파일을 처리하고 결합하고 컴퓨터를 떠나지 않을 수 있습니다. 그러나 많은 사람들이 "아날로그 영역에서"오디오 신호를 결합하는 것을 선호합니다. 위의 그림처럼 Kearns의 Soundworkshop Series 34와 같은 믹싱 콘솔을 사용하는 경우가 많습니다.

아날로그 믹스의 경우 신호는 테이프 또는 디지털-아날로그 인터페이스를 통해 처리 된 디지털 파일에서 믹싱 콘솔로 공급됩니다. 이는 디지털 표현에서 아날로그 신호를 재현하는 장비입니다. 사운드가 콘솔로 라우팅되면 믹싱 엔지니어는 신호가 결합되어 스테레오 믹스를 형성하기 전에 각각을 미세 조정할 수 있습니다.

많은 뮤지션들이 아날로그 믹싱을 선호하는 이유는 가상 장치보다 더 좋은 소리를내는 물리적 장치 인 "아웃 보드"장비를 가져 와서 연주 할 수 있기 때문입니다. 아마도 더 중요한 것은 개별 녹음이 컴퓨터 시뮬레이션 대신 실제 물리를 사용하여 믹싱 콘솔에서 결합되거나 "합산"된다는 것입니다. 이는 실제 삶의 충실도와 일치 할 수 없습니다.

마스터 링

멀티 트랙 신호를 결합하면 홈 스테레오에서 검토 할 수있는 믹스가 생성되지만 대부분의 앨범은 공개되기 전에 마스터 링이라는 프로세스를 거칩니다. 마스터 링은 해당 작업의 향후 모든 사본이 생성 될 소스를 만듭니다.

Vita Mastering의 Chris Vita는“마스터 링은 믹스 모음을 세련되고 일관된 레코드로 처리하는 기술입니다.

믹싱은 멀티 트랙 녹음에서 노래를 만들고 노래에서 패션 앨범을 마스터합니다. "마스터 링 프로세스는 기본적으로 두 가지 주요 작업으로 나눌 수 있습니다."라고 Vita는 말합니다. 전환으로.” 결과적으로 이전에는 느슨하게 연결된 미디어 모음 만 존재했던 청취자에게 전달할 수있는 통합 제품이 탄생했습니다.

마스터 링은 신비한 프로세스 일 수 있지만 고품질 릴리스에 매우 중요합니다. 훌륭하거나 나쁜 마스터 링 작업은 앨범을 만들거나 끊을 수 있습니다. 특히 가장 안목있는 취향을 가진 사람들에게는 더욱 그렇습니다.

분포

아티스트가 내리는 마지막 선택은 자신의 작품을 팬에게 전달하는 방법입니다. 운 좋게도이 작업을 수행하는 더 좋은 방법은 없었습니다.

바이닐 레코드는 높은 충실도 (전자의 경우)와 멋짐 (후자의 경우)으로 인해 오디오 애호가와 힙 스터의 최고의 선택으로 남아 있습니다. 그러나 비닐은 또한 가장 비용이 많이 드는 유통 방법입니다. 최소 제작비는 $ 600를 초과 할 가능성이 높습니다. 또한, 믹스는 비닐의 한계를 보완하기 위해 특별히 마스터해야합니다. 비용은 다른 생산 비용과 쉽게 일치하거나 초과 할 수 있습니다. 가장 바람직한 배포 매체 인 Vinyl은 불행히도 가장 적게 얻을 수 있습니다. 테이프 카세트는 여전히 아날로그 배포를 원하는 사람들을위한 옵션이지만, 더 적은 수의 잠재적 인 청취자가 작동하는 레코드 플레이어보다 작동하는 테이프 데크를 가지고 있습니다. 이는 가장 광범위한 청중에게 도달하려는 밴드에게 중요한 제한입니다.

CD는 아마도 쇼에서 음악을 배포하는 데 가장 인기있는 선택 일 것입니다. 7 인치 레코드 100 개를 구입하는 동일한 600 달러로 Cravedog과 같은 회사에서 전체 길이 CD 500 개를 구입할 수 있습니다. 더 짧은 생산 실행도 가능하지만 단위당 가격은 대규모 실행보다 훨씬 높습니다. 예산이 부족한 밴드는 언제나 CD를 직접 구울 수 있습니다. CD는 전반적으로 눈에 띄는 부분이 줄어들었지만 특히 예산이 부족한 아티스트에게 배포 생태계의 중요한 부분이 될 것입니다.

온라인에서 자신의 음악을 배포하는 것이 그 어느 때보 다 쉬워졌습니다. 이것은 밴드 캠프 덕분입니다. 마이 스페이스 이후 인디 뮤지션들에게 가장 좋은 일입니다. Bandcamp 노래와 PayPal 계정을 공급하면 몇 분 만에 온라인 뮤직 스토어를 가동 할 수 있습니다. Bandcamp는 가입비를 요구하지 않지만 귀하는 수입의 상당 부분을 PayPal 수수료로 잃게됩니다. 그럼에도 불구하고 밴드 캠프는 온라인 음악 판매를위한 언어-프랑카가되고 있습니다.

이익…

앨범을 만드는 데 엄청난 시간과 노력과 돈이들 수 있습니다. 위의 단계에는 녹음 할 음악을 쓰는 과정도 포함되지 않습니다.이 과정은 몇 달 또는 몇 년이 걸릴 수 있습니다.

예술가의 수고에 대한 보상은 종종 부족합니다. 녹음 프로젝트에 사용 된 돈을 회수하는 사람은 거의 없으며 투자 한 시간에 대한 보상을받는 사람은 거의 없습니다. 대부분의 사람들에게 음악은 여전히 ​​사랑의 노동이며 그 비용은 비싸다.

음악이 당신이 좋아하는 것이라면, 그것을 만드는 것은 어렵고 비싸다는 것을 기억하십시오. 그것을 생산하는 사람들은 우리의 지원을받을 자격이 있습니다. 다음에 뮤지션 친구가 Kickstarter 프로젝트를 지원하기 위해 오소리를 낼 때이를 염두에 두십시오.

[Oliver Sved / Shutterstock의 상단 이미지 제공]