Kick Ass 2 사운드 만들기

매튜 마지 슨이 킥 엉덩이 2 ka2a에서 슈퍼 빌런의 소리를 만든 방법 인터뷰

Kick-Ass 2 가 이번 주말에 극장에서 개봉하여 녹색에 어울리고 지휘봉을 휘두르는 실제가 아닌 슈퍼 히어로와 그의 코호트 Hit Girl, 그리고 수많은 새롭고 아름다운 지망생을 다시 불러옵니다. 이 Kick Ass 그를 자신의 옷을 입고 거리를 치는 부적합한 영웅 밴드 Justice Forever의 한가운데서 그를 쫓아냅니다.

매튜 마지 슨 매튜 마지 슨

이 모든 새로운 캐릭터는 영화 작곡가 Matthew Margeson의 새로운 악당 테마를 포함하여 새로운 음악을 제공합니다. 영화의 악보 중 일부는 상징적 인“Kick Ass Theme”를 포함하여 첫 번째 영화로 돌아가지만 여기에도 수많은 새로운 곡이 있습니다. Margeson은 영화 The Mother Fucker에서 주요 악당의 사운드를 만드는 작업을 맡았습니다. 그의 미끼 영웅 Red Mist는 첫 번째 영화에서 그다지 영웅적이지는 않았지만 이제는 아버지의 죽음에 복수하고 싶어하며 Kick Ass를 죽이는 것 이상을 원하지 않는 비닐 옷을 입은 S & M 테마 악당이 되려고합니다.

우리는 Margeson에게 The Mother Fucker의 테마를 만들고, 영화에 점수를 매기고, 그가 어떻게 시작했는지, 영화와 비디오 게임을위한 음악 디자인의 복잡성에 대해 이야기했습니다. 전체 인터뷰를 읽어보고 현재 상영중인 영화의 점수를 확인하세요.

음악 작업을하는 첫 번째 유료 공연은 무엇입니까?

When I came out here, I worked a couple different library companies – it wasn’t really a creative job, it was more of sitting in front of a desk working with Excel, but it was dealing with getting composers paid who were doing music for reality shows. And so, even though it wasn’t a creative outlet for me, it was really an educational stepping stone as far as learning how ASCAP works and learning how royalties work. Because, there are people that are constantly working to try to get composers paid on the back end. And that was my first job in Los Angeles where I actually had a foot in the door, so to speak.

얼마 지나지 않아 저는 최초의 캐리비안 해적 , 자외선 , 콘스탄틴 , 정말 좋은 영화 의 작곡가 인 클라우스 바델 트라는 기술 조수로 일하기 시작했습니다 . 작곡가를 수행하고 실제로 Pro Tools 및 Logic 및 이러한 다양한 소프트웨어에 대한 실습을 수행하고 실제 실제 작업 상황에 실제로 몰입합니다.

그래서 당신은 또한 비디오 게임 작곡 작업을했습니다. 이 두 매체의 구성이 당신의 관점과 다르거 나 비슷합니까?  

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좋은 질문입니다. 비디오 게임과 텔레비전, 영화, 또는 세 가지 모두를하는 작곡가를 많이 알고 있고 모든 사람이 그것에 대해 다른 견해를 가지고 있고 모든 사람이 다른 장점과 다른 장점을 가지고 있기 때문입니다. 작업 스타일의 약점. 특히 저는 영화 음악을 두 가지 범주로 나누고 싶습니다. 이제이 두 가지, 비디오 게임도 마찬가지입니다.이 많은 게임들이 실제로 영화를 재생하고 있습니다. 그래서 당신은 게임 내 음악을 가지고 있고 당신은 이러한 컷 신들을 가지고 있습니다. 아마 당신이 레벨이나 세계 또는 무언가를 이기고 그것들을 채점 한 후에 재생되는 이러한 영화적인 장면들은 저에게 영화 작업과 매우 유사하기 때문입니다. 당신은 이야기를하고 있습니다. b) 주제가되기를 원합니다.플레이어가이 레벨을 플레이하고 게임에서하는 일을하는 것뿐만 아니라 어떤 방식 으로든 끝까지 도달하기 위해 일종의 목표와 일종의 장기적인 아크를 갖기를 원합니다. 그래서 그 컷 신을하는 것은 매우 유사합니다. 그림은 다음이 무엇인지, 분위기와 속도가 무엇인지를 지시합니다.

다른 한편으로, 게임 플레이 인 음악을 채점합니다. 그림으로 반드시 묘사되지는 않습니다. 이러한 지침을 얻을 때 많은 경우 텍스트 몇 줄에 불과합니다. '미디엄 액션 산업을 반복하는 2 분짜리 작품이 필요합니다.' 그래서 그것은 조금 더 다른 가방입니다. 제 경험상, 제가 한 두 개의 비디오 게임 사이를 앞뒤로 전환합니다. 한 번에 하나의 프로젝트 만 떠 다니고 실제로 비디오 게임 인 제 MO에 완전히 들어 가려고합니다. 약간의 추진력을 얻기 위해 약간의 시간이 필요합니다. 내가 말했듯이, 다음 움직임이 무엇인지를 나타내는 그림은 없습니다.

하지만 그것에 들어가서 그 장갑에 손을 댄 후에는 약간 기름진 기계가되고 조금 더 자유롭고 조금 더 창의적인 구성이 될 수 있다고 주장 할 수 있습니다. , 왜냐하면 대화에서 반드시 점수를 매기는 것이 아니거나 장면이 끝나기 때문에 길을 벗어나거나 절을 짧게 잘라낼 필요가 없기 때문입니다. 따라서 어떤면에서는 좀 더 자유로울 수 있습니다.

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처음에 가능한 직업에 대한 전화를 받았을 때 매일 음악을 듣는 습관을 바꾸나요? 더 많은 영화 점수를 나열하기 시작합니까? 영감을 얻고 싶은 음악에 대해 생각하기 시작합니까?  

흥미로운 질문입니다. 개인적인 습관 – 꼭 다른 특정 영화 악보를들을 것이라고 생각하지는 않습니다. 내 점수가 이미 나와있는 다른 것과 똑같이 들리기를 원하지는 않습니다. 실제로 영화 악보를 듣지 않고들을 수있는 좋은 참고 자료는 고전 장르의 일부로 들어가 정규 레퍼토리를 듣는 것입니다. 왜냐하면 Wagner와 Frenchies, Prevel에서 많은 것을 훔쳐서 작동 할 수있는 특정 음악적 아이디어를 생각 해낼 수 있기 때문입니다. 한 구절을들을 수 있고 전체 악보의 소리에 영감을 줄 수 있습니다.

영화 제작자, 감독 및 제작자와 진정한 대화를 나누는 것이 정말 중요하다고 생각합니다. 궁극적으로 아기를위한 음악을 쓰고 있기 때문입니다. 당신은 다른 사람의 작품을 위해 음악을 쓰고 있고, 그들이 음악에서 찾고있는 것을 만족시키면서 당신의 입력을 잘 제공해야합니다. 그들이 만들고 싶은 세계가 무엇인지 알아내는 것입니다. 그래서 저는 캐릭터 개발과 소리와 질감, 그리고 영화 제작자들과 그런 종류의 대화에 대해 여러 번 논의하는 것이 정말 중요한 단계라고 생각합니다.

Kick-Ass 2를 작곡 한 방법을 알려주세요 . 당신은 첫 번째 영화를 약간 작업 한 다음이 영화의 고삐를 맡았습니다. 어떻게 된 거죠?

”우리 자신의 것을 만들고 정말로 한계를 밀고 '이것은 속편입니다. 새로운 재료가 있습니다. '”

나는 첫 번째 작업, 단지 몇 개의 작은 조각을 작업했습니다. 그래서 프로듀서 인 Matthew Vaughn이 두 번째 영화에 대한 추진력을 얻었을 때 그는 첫 번째 영화의 Kick-Ass 테마를 쓴 Henry Jackman에게 전화를 걸었고 두 번째 영화를 위해 그를 다시 고용하기를 원했습니다. 두 사람 사이에서 그들은 내 아이디어를 테이블에 가져 오기 위해 나를 승선시키는 것에 대해 논의했습니다. 그러나 첫 번째 영화의 상황은 다른 사람이 시도한 단서를 수행하기 위해 마지막 순간에 들어왔다는 것입니다. 네 명의 작곡가와 그들 모두는 첫 번째 영화의 감독 인 매튜가이 모든 단서의 다른 점을 좋아했다는 멋진 단서를했습니다. 같은 시간에, 아니면 왜 하나로 으깨면 안 되나요? '

안타깝게도 게임 후반부에서이 네 명의 작곡가가 이미 기본적으로 런던의 50 ~ 60 곡 오케스트라 앞에 앉아 있었지만 작문 스튜디오에는 없었습니다. 그래서 로스 엔젤레스로 돌아 왔을 때 헨리로부터 전화를 받았습니다. '이 네 개를 들어 보시고 그것들을 하나로 뭉쳐서 감독님이이 모든 것들에 대해 좋아하는 것을 만족시키는 한 곡의 음악을 해주실 수 있나요?' 그래서 저는 그렇게했고, 두 번째 작품이되었을 때, 그들은 제가 첫 번째 작품을 위해했던 일을 기억하면서 저를 데려 오기로 결정했습니다. 그리고 여기 우리는 오늘입니다.

전화를 받기 전에 첫 번째 영화에 대해 얼마나 알고 있었습니까?

첫 번째 작품이 제작 중이었을 때 Henry로부터 전화를 받기 전까지는 실제로 그것에 대해 아무것도 몰랐습니다. 믹스 다운 중에 한 번 봤는데 그는 제가 들어올 몇 가지 장면에 대해 이야기했습니다. DVD로 나왔을 때 한두 번봤을 것입니다. 항상 팬이었습니다. 확실히 정말 신선한 영화입니다. 두 번째 영화를 찍을 때가되었을 때, 저는 처음에 영화를 한 번, 중간에 한 번 다시 보았습니다. 그리고 그것은 나 자신을위한 경계를 만드는 것이 었습니다. 그래서 나도 이탈하지 않았습니다. 멀리. Kick-Ass 2 의 감독 둘 다, Jeff Wadlow, 그리고 저는 우리 자신의 것을 만들고 정말로 봉투를 밀고 '이것은 속편입니다. 새로운 재료가 있습니다. ' 그러나 우리는 그것을 완전히 버리고 속담하는 목욕물로 아기를 버리고 싶지 않았습니다. 우리는 어떻게 든 존경을 표하고 첫 번째 영화를 위해 만들어진 세상에 머물러야했습니다.

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이 영화를 위해 새로운 캐릭터 테마를 만들어야했습니다. The Mother Fucker의 테마를 만들고 그를 새로운 힘으로 돋보이게 만드는 과정은 무엇 이었나요?

The Mother Fucker의 테마를 만드는 것은 아마도 내가 가장 많은 시간을 보낸 작업이었을 것입니다. 우리는 처음에 몇 가지를 시도했고, 앞뒤로 많은 것이 있었고, 처음에 매튜와 제프가 사랑하고 일부를 사랑하고 사랑하지 않은 몇 가지 아이디어가있었습니다. 다른 사람이 아닙니다. 여러 번 대화를 나눈 후 제프가 '우리는 The Mother Fucker를 보는 청중이 아닙니다. 우리는 그의 마음 속에 자신을 두어야하며 그의 머릿속에서 연주되는 음악은 무엇일까요? 그는 iPod에서 무엇을 듣고 있습니까? ' 그게 우리가 그가 삐걱 거리는 목소리를 가진 깡 마르고 괴짜라는 것을 알아 낸 방법이지만, 그는 자신을 정말 나쁜 엉덩이라고 생각합니다. 그래서 그는 힙합을 듣고 있습니다. 그는 Jay-Z를 듣고 있고 Eminem을 듣고 있습니다.

그러나 동시에 그는이 악당이되고 싶어한다. 그는 다스 베이더만큼 나 빠지고 싶어합니다. 그래서 그 대화에서 정말 이렇게 말했습니다. '여기에 밴드를 모아서 기타를 쳐 보면서 정말 최첨단의 분위기를 만들어 봅시다. 동시에 오케스트라가 그 아래에서 제국 행진을하게해서 일종의 서사시입니다. 결국 우리는이 두 세계를 하나로 연결하는 방법을 알아 냈고, Jeff와 Matthew를 위해 그 아이디어를 실행 한 후에는 둘 다 기본적으로 서명하고 '이 아이디어를 최대 속도로 발전 시키자'라고 말했습니다.

민디는이 영화에서 훨씬 더 큰 캐릭터이기 때문에 완전히 다른면을 포함하여 그녀를 더 많이 보게됩니다. 고등학교 Mindy와 Hit Girl Mindy가 있습니다. 그 소리를 구별하는 것은 어땠습니까? 

이 영화의 여고생 인 Mindy와 함께 우리는 모두가 공감할 수있는 매우 단순한 무언가를 만들고 싶었습니다. 당신이 14, 15, 16 세일 때, 모든 사람들은 자신이 입고있는 옷, 좋아하는 사람,보고있는 사람, 좋아하는 소년이나 소녀, 호르몬이하는 일에 대해 자각하고 있습니다. 모두가 공감할 수있는 이야기입니다. 그녀가 엉덩이를 걷어차는 슈퍼 히어로라는 사실은 실제 이야기와는 조금 다르기 때문에 우리는 그녀를위한 간단한 테마와 간단한 도구를 선택하고 싶었습니다. tune은 대략 첫 번째 영화의 Big Daddy 곡을 기반으로합니다. 실제로 재 조율 된 똑같은 두 개의 첫 번째 음표로 시작합니다. 그것은 기본적으로 '그녀는 여전히 그의 연장자입니다.그녀는 여전히 슈퍼 히어로의 운명을 이루고 그의 유산을 이어 가려고 노력하고 있습니다. '

"Frankenstein에 생명을 불어 넣는 전기와 같습니다."

그녀가 Hit Girl이고 다시 행동에 뛰어들 때, 그것은 그 곡의 공격적인 버전에 가깝습니다. 기타, 더 큰 오케스트라를 더 많이 사용합니다. 또한 그녀가 행동에 뛰어들 때 우리는 전체 그룹을 대표하는 것처럼 Kick Ass 테마도 자주 사용합니다. 이 영화에서는 Kick Ass뿐만 아니라 Justice Forever도 있습니다.이 자경단 그룹은 기본적으로 첫 번째 영화에서 그의 테마의 더 큰 버전으로 대표됩니다. 그래서 그녀는 행동에 뛰어 들었을 때 그 범주로 진화했습니다.

영화 구성 과정에서 가장 좋아하는 부분이 있습니까? 오케스트라와 악기를 지휘 할 때 또는 처음에 악보가 무엇인지 파악하는 전체 개념적 단계가 마음에 드십니까?

흥미 롭군. 전체 프로세스의 정점 중 하나 인 프로세스 하나를 선택해야한다면 의심 할 여지없이 채점 세션이어야합니다. 내 말은, 우리는 신디사이저, 기타, 드럼, 그리고 작문 스튜디오의 모든 작업을하고 있지만 60 명의 사람들이 지휘자를 따라 가면 정말 환상적입니다. 대본 작성부터 극장에서 볼 때까지 가장 좋은 부분은 채점 세션에 올 수 있다고 말하는 사람과 감독, 촬영 감독, 영화 편집자를 알고 있습니다. 프랑켄슈타인에 생명을 불어 넣는 전기와 같습니다. 이 모든 부분과 장면과 배우가 멋진 일을하고 있지만 라이브 음악을 연주하고 믹싱하면 실제로 실제가되는 데 필요한 호흡을 제공합니다.그것은 당신이 전체 시간 동안 그리고 대부분의 시간 동안 일해 왔던 것입니다. 그것은 그 과정의 마지막 단계 중 하나입니다. 악기 샘플 만 듣는 것이 아닙니다. 

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영화 감독은 라이브 채점 과정에 참석하는 경향이 있습니까? 아니면 최종 점수가 표시 될 때까지 기다리나요?

제 경험상 두 가지 모두입니다. Jeff와 Matthew, Eddie (해밀턴, 영화 편집자) ,이 사람들은 내가 착각하지 않았다면 대부분의 경우 거기에있었습니다. Kick-Ass 2 의 후반 작업의 대부분 또는 전부음악을 제외하고는 런던에서 이루어졌습니다. 그래서 그들은 마지막 더빙을 시작하고 채점 과정을 할 때 최종 편집을 계속하고 있습니다. 흥미 롭습니다. 저는 감독과 프로듀서가 참석하는 세션에 있었는데, 그들이 모든 것에 얼마나 만족하는지에 따라 정말 좋은 경험 일 수도 있고 나쁜 경험 일 수도 있습니다. 전화에 많은 사람들이 있고 전화에 많은 돈이 있고 매초가 중요하기 때문에 전체 시간 동안 말하는 사람을 반드시 원하지는 않습니다. 정말 좋은 테이크가 필요합니다. 당신은 항상 듣고 있어야합니다. 그 당시에도 사람들이 당신의 귀를 매우 존중해야합니다. 모든 것을 완벽하게 받아 들여야하기 때문입니다.따라서 화면의 최종 인쇄를위한 완벽한 기회를 얻을 수있는 기회는 단 한 번뿐입니다.

감독에게서 메모를받는 것은 어떻습니까? 힘든 과정인가요, 아니면 일부일까요?

우리가 되 찾을 수있는 노트의 범위는 정말 광범위하며 사람에 따라 다릅니다. 어떤 감독들은 음악적으로 더 성향이 있고 때로는 정말 좋은 일이 될 수도 있고 때로는 정말 정말 끔찍한 일이 될 수도 있고 때로는 그들이 느끼는 것에 기반하고 설명하는 반응을 얻습니다. d는 작곡가에게 정말 유리하다고 말합니다. 감독이 당신에게 돌아와서 '이 30 초의 시간은 좀 더 긴장감을 가져야한다고 생각합니다. 우리는 너무 빨리 청중을 쫓아 내고 있습니다. ' 그리고 그것들은 여러분이 얻을 수있는 매우 직접적인 메모입니다. 반면에 누군가가 6 분짜리 액션 영화의 처음 30 초를 듣고 '좋지 않아요'라고 말하면. 그것은 마치 '글쎄, 당신이 그것에 대해 실제로 싫어하는 것에 대해 이야기하거나 조금 더 구체적으로 말합시다.'와 같습니다.

"당신은 항상 듣고 있어야합니다."

기술적으로 말하자면, 수학적으로 생각해 보면, 우리가 얻을 수있는 최악의 메모 중 하나는 추격 장면이나 일종의 액션 배틀 같은 것을하고 있다는 것입니다. 리듬과 추격이 많은 곳에 서요. 감독이 돌아와서 '너무 느리다'고하자 우리 모두 움찔합니다. 또는 '조금 더 빨리 모든 것을 만들 수 있을까요?'왜냐하면 5 분, 6 분 길이의 긴 필름에 걸쳐 이러한 작업을하고 있다는 것을 알고 있기 때문입니다. 전체를 조금 더 빠르게 움직이면 이제 5 ~ 6 분이 장면이 끝나기 전에 끝날 것입니다. 전체 조각을 1 분 정도자를 것입니다. 

그래서 그것들은 항상 조금 더 어렵습니다. 감독과 정말 좋은 작업 관계를 가지고 있다면 재미있을 것입니다. 감독과 함께 두 편의 영화를 함께 작업하고 거의 속기를 만들 수 있습니다. 그래서 그들은 음악적 언어와 아무 관련이 없을 수도있는 특정한 것들을 말할 수 있습니다.하지만 그들이 말하는 것을 정확히 알고 있고 당신은 그것을 '오, 그는 바이올린을 좋아하지 않는다'로 번역 할 수 있습니다. 그 높이. ' 또는 '그는 큐에서베이스를 조금 덜 원합니다.' 또는 그런 것.

Kick-Ass 2 에는 CD로 나오는 악보가 있는데 첫 번째 영화에는 악보가없는 것 같습니다. 작곡가로서 자신의 작품에 대한 물리적 표현이 구매를 위해 나오는 것은 어떻습니까? 

얼마나 멋진 지 설명조차 할 수 없습니다. 그것은 작곡가, 기존 작곡가, 젊은 작곡가를위한 방법이며, 우리의 작업을 밖으로 내보내고 역사 책에 유형의 무언가를 넣는 방법입니다. 그리고 나뿐만 아니라이 영화에 마음을 담은 많은 사람들이 있습니다. 오케스트라 연주자도 있고 계약자도 있고 지휘자도 있고 편집자도 있고 목록은 계속 이어집니다. 그래서 그 사람들도 빛을 발할 수있는 방법입니다. 사람들이 집에 가져갈 수있는 것입니다. 비록 규모는 작지만, 이것이 의미가있는 하드 코어 음악 팬 그룹이 있으며,이를 수집하여 컬렉션에 추가 할 수 있습니다. CD 나 레코드를 받고 책과 삽화, 텍스트, 개인 메시지와 크레딧을 가지고 있습니다.그리고 실제로 우리와 함께 가져갈 수있는 무언가를 가지고 있다는 것은 좋은 일입니다. '이봐, 우리가 해냈어!'